王甘：有的孩子从几个月大开始就会去注意发出声音的源头，比如说有人在唱歌或者是录音机在播放磁带，孩子就会把头转向发出声音的声源；有的孩子会在音乐停顿下来的时候，移动身体，做出一些动作；也有的孩子看上去好像对这个声音无动于衷，可是实际上格登博士指出，孩子所有的这些表现，都是从环境当中在吸收音乐，一个从小有比较丰富的高质量的音乐环境的孩子，他的耳朵比较灵，他的身体对音乐的感受和表达的能力会比较强。如果有很好的环境支持，他会比较充分的把他的音乐能力发挥出来。

　　王甘：专家们发现实际上人人都有音乐能力，比如说在一些 少数民族的地区，一些比较传统的社区里，可能人人都是很好的歌唱家和舞蹈家，这是因为他们的生活当中音乐贯穿始终，他们从小爬在妈妈的背上就听着妈妈哼唱，跟着妈妈舞蹈，这也就是我们看到很多的少数民族的人有很高的音乐能力的原因。但是今天现代社会里，音乐慢慢地变成了非常少数的精英才有可能充分享受的一种特权，这和我们现在的音乐学习的方法接受是有关系的。

　　王甘：有妈妈说自己的孩子听到音乐好像没有多大的反映，我可以给这位妈妈讲一个故事。我4年前开的一个音乐亲子班上，有一个1岁多的小朋友，他上课的时候很少看老师，在课上还睡了好几次觉，结果八次课下来，他妈妈很失望，觉得他什么也没有学到。可是在课前我在家长说明会上和妈妈们说过，孩子表示关注的方式和大人是不一样的，我们大人表示关注的时候你也许会全神贯注地去看，有的时候你还会点头，有目光交流，属于有意识接受。可是孩子往往是无意识地吸收，所以他的妈妈就回家继续观察了。过了两个月，她突然高兴地语无伦次地给我打电话，说她在家里面播放我们课上做过的活动的歌谣时，小家伙突然跑到她的面前，拉着她的手要做我们做过的活动。他妈妈说，当初回到家里边她还不太相信孩子真的学到什么东西，没有想到过了这么长时间，孩子突然反映出以前的吸收，所以我也很高兴跟她说，我当初不是骗你吧。（笑）这样的故事在我们的亲子班里经常发生。

　　主持人：因为我自己也是妈妈，所以对类似这样的事情也是有亲身体验的。在我儿子小的时候上音乐亲子班的时候也是在课上他只是简单地重复或者是看起来是很机械地在模仿，甚至于很沉默地在看老师的演示或者对当时的音乐节奏没有任何地反映，但是可能会在课下甚至在回家的路上，他就会自己独自坐在车上哼唱刚才的片段，甚至于在回家之后或者在幼儿园和小朋友玩耍的时候会主动提议来做一些他曾经在亲子课上学习过的一些小的音乐游戏或者反复重复着曾经他自己捕捉到的一些节奏或者歌谣的片段。在大人看来，就觉得是惊喜了，实际上这正是婴幼儿无意识吸收最好的体现。我想我们今天做这样的解释，就是想让妈妈们觉得这些事情，大家应该做到很释然的心态，不应该把学习一定要拿到结果，马上拿到结果，才认为这是学习了，甚至是有价值的学习，事实上对孩子来说，这种价值观在学习上是一种苛求，这种苛求也会使得我们这些家长陪同孩子做这样学习的时候，会有一些强迫性质的要求。这种方法是不可取的。

　　王甘：是的。至于说不喜欢听音乐是不是证明没有音乐细胞这个问题，现在下这个结论为时过早。而且我们周围的所谓五音不全的人主要在于他们小的时候没有好的音乐环境，可以这么说，音乐细胞人人都有，关键在于九岁之前的音乐环境丰富与否，质量高低。所以越是五音不全的家庭，越需要多带着孩子参加一些音乐活动，有的妈妈说随着孩子音乐能力的增长，自己都觉得音乐能力有提高，感觉到音乐是一个很快乐的事情，这么好的事何乐而不为呢。

　　主持人：访谈室里刚才有妈妈在问想请王甘老师讲一讲什么是奥尔夫音乐，奥尔夫音乐对孩子成长有什么好处？

　　王甘：奥尔夫音乐和传统的音乐教育方法是有区别的，它比较强调从小开始的身体对音乐的体验和表达，所以在这样的一些课上，你有的时候会看到他们念很多的儿歌，好像是语言一样的东西，这实际上是在培养孩子的节奏感。在年龄比较小的孩子的课上，爸爸妈妈会把孩子放在腿上或者抱在怀里，随着音乐和节奏旋律，边动摇动，或者大人抱着孩子跳舞，都是强调身体对音乐的感觉和表达。 现在比较先进的音乐教育理论一般都认为我们应该先把我们的身体作为一个乐器，把这个乐器发展好了之后，才能够延伸到其他的乐器上。这就是我们说要让宝宝把音乐放到身体里的意思。奥尔夫音乐除了用我们的身体发出各种声音，比如拍手、跺脚，也开始用一些小乐器，就是一些孩子马上能够掌握的小打击乐器和一些非常简单的音调乐器，这些不需要太多的技巧，但是孩子马上可以创造出好听的音乐，使孩子非常有成就感，觉得音乐不那么神秘，而且在活动当中，能够很快地体验到音乐的丰富和多样。对这些活动有很强的兴趣。我们有的孩子到了上学的年龄，自己主动要求父母想去学琴，这样的主动学习有多好呢！

　　主持人：刚才看到访谈室有妈妈很着急地在问，哪能找到这样的音乐亲子班，我们会在后面回答这个问题。

(责任编辑：腾云)

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